À propos de moi
Ma passion pour la photographie me définit profondément, née d'une curiosité insatiable pour capturer le monde tel que je le vois. Enseignant retraité, ma passion pour la photographie a commencé au secondaire, lorsque j'ai découvert qu'un cours de photo était proposé. Cette opportunité m'a immédiatement séduit et a marqué le début de mon exploration artistique. Bien que j'aie suivi un autre cours au Cégep, c'est principalement en autodidacte que j'ai perfectionné ma pratique au fil des années.
Une rencontre avec la nature et la macrophotographie
Il y a environ 30 ans, ma femme et moi avons créé un jardin de fleurs dans notre petite cour à Laval. Cette expérience a éveillé une passion pour les jardins, et plus particulièrement pour les fleurs. Nos visites de jardins à travers le Québec ont renforcé ce lien avec la nature, qui est aujourd'hui au cœur de mon processus créatif.
Presque à la même époque, j'ai acquis un Nikon D70, accompagné d'un objectif macro Nikon 60 mm Micro Nikkor f2.8D, qui reste une référence à mes yeux. Avec un bon objectif, des fleurs en abondance et une faune diversifiée, je suis tombé amoureux de la macrophotographie.
Aujourd’hui, vivant au cœur de la nature, je suis profondément connecté à mon environnement. Les arbres, les animaux et les paysages m'inspirent et nourrissent ma créativité. Chaque promenade dans les sentiers près de chez moi devient une opportunité d'observer, d'apprendre et de créer des œuvres qui reflètent la beauté et la sérénité du monde naturel.
Une transition vers l'excellence
Après une pause dont la cause est d'importantes rénovations dans notre maison à Sainte-Adèle, ma passion pour la photographie a repris de plus belle avec un nouveau Nikon D610. Puis j'ai découvert l'importance de l'impression pour révéler pleinement la profondeur de mes images, une quête qui m'a conduit à investir dans ma propre imprimante et à perfectionner mes compétences en gestion des couleurs.
L'inspiration et l'influence des maîtres
Ansel Adams a joué un rôle déterminant dans ma vision artistique. Ses concepts, notamment sur l'importance de la maîtrise technique pour sublimer l'intention artistique, m'ont poussé à perfectionner mon approche. Son célèbre système de zones a influencé ma manière de composer et d'exposer mes images, me guidant dans l'équilibre entre lumière et ombre pour créer une véritable harmonie visuelle. Ses idées sur la technique et l'art continuent de m'inspirer, tout comme d'autres photographes que j'admire, tels que Julia Anna Gospodarou et Joel Tjintjelaar. Je consacre également du temps à explorer d'autres formes d'art, qu'il s'agisse de la peinture ou de l'ébénisterie, une pratique que j'ai adoptée lors de rénovations créatives.
Partager et préserver mon art
Aujourd'hui, mon objectif est de transcender la simple photographie en créant des œuvres qui laissent une trace durable, tout en invitant chaque spectateur à explorer ma vision du monde et à partager leur propre sensibilité artistique. Mes livres, qui rassemblent mes meilleures images, ne sont pas uniquement un moyen de partager ma vision artistique ; ils représentent une manière de préserver mon travail pour les générations futures. Chaque tirage est une interprétation soigneusement orchestrée, où la lumière, les matériaux et la texture s'unissent pour offrir une expérience unique et intemporelle.